在動態設計與視覺特效製作中，設計師經常面臨極度棘手的修改需求：主角動畫或實拍鏡頭已定稿確認，客戶或創意總監卻突然要求全面轉換視覺美學風格、重新佈光，或是推翻現有材質。在傳統製程中，這往往意味著數天至數週的高強度返工——耗時費力的逐格轉描（rotoscoping）、重新架設 3D 著色器網路，或是讓 Cinema 4D、Blender、Houdini 再次進入漫長無比的算圖等待。
Haiper 所提供的影片重繪（Video Repainting）功能開闢了一條高效的 AI 影片至影片（Video-to-Video）工作流。透過解析既有影片的時序運動向量與空間幾何結構，Haiper 允許創作者直接透過自然語言提示詞或直覺的局部筆刷遮罩，在嚴格鎖定原始運鏡與動態節奏的前提下，無縫置換視覺風格、調整光源走向並重塑物體表面材質。
一、Haiper 影片重繪解決的核心製作難點
相較於標準的「文字生成影片」（Text-to-Video），AI 從零生成的畫面往往伴隨難以預測的鏡頭晃動與主體變形。Haiper 的影片重繪引擎採用時序擴散架構，將創作者輸入的原片作為不可撼動的時間與動態骨架。
對於動態設計師與視覺特效師而言，這項技術帶來了三大關鍵突破：
- 視覺風格轉移（Style Transfer）： 將實拍素材或基礎 3D 算圖轉化為黏土定格動畫、賽博朋克動漫、復古 16mm 底片或未來寫實科幻感，同時完整保證人物或物件的動作節奏。
- 動態重新佈光（Dynamic Relighting）： 隨心調整環境色溫、主光方向與大氣效果。例如將平淡無奇的陰天實拍轉換為具備體積光、霓虹反射與高對比暗部的雨夜場景。
- 質感情感重塑（Texture Swapping）： 將單調的消光塑膠、普通布料或清水混凝土，直接升級為陽極氧化金屬、拉絲鈦合金、發光電路基板或手工陶藝釉面。
藉由保留原始動態軌跡，設計師獲得了傳統 AI 工具所欠缺的精確交付掌控力。
二、全畫格重繪與局部重塑（Vary Region）的操作差異
Haiper 的重繪架構主要涵蓋兩種模式：
1. 全畫格影片重繪（Full-Frame Repainting）
此模式將提示詞全面套用於整段畫面的每個畫素，最適合用於整體風格大改造、氛圍重設或極端天候變換，確保全景在全新的美學規則下維持和諧一致。
2. 局部重塑工具（Vary Region）
當鏡頭中僅有特定角色服飾、道具或單一背景元素需要調整時，設計師可使用 Vary Region 筆刷：
- 透過介面中的 新增（+） 與 刪除（-） 筆刷，在首張參考影格塗抹目標主體；
- 擴散模型僅會在遮罩範圍內依照提示詞重新生成，未選取的背景與周遭環境則維持完全凍結；
- 這種做法能保證在替換主體材質或造型時，背景環境保持絕對穩定，避免邊緣閃爍或無關區域失真。
三、實務操作教學：在 Haiper 中完成高品質影片重繪
若要確保商業輸出達到無噪點且時序平穩的水準，建議遵循以下工作規範：
步驟 1：素材前置準備與剪裁
AI 影片重繪模型對高畫質輸入素材具有極佳回應：
- 片長控制： 建議控制在 2 至 4 秒之間（或根據模型上限分段至 8 秒以內）。長片段應在剪輯軟體中依鏡頭拆解；
- 動態穩定性： 優先選擇主體輪廓清晰、受光明確的素材，避免劇烈的動態模糊或壓縮破圖；
- 影格率規範： 採用 24fps 或 30fps 的循序掃描（Progressive）素材，有助於光流演算法進行精確計算。
步驟 2：匯入素材至 Haiper
- 登入 Haiper 操作介面；
- 於創作模式選單中點選 Repaint your Video（或在個人作品庫既有影片下方直接點選 Repaint）；
- 上傳準備好的 MP4 或 MOV 檔案。
步驟 3：設定重繪範圍（全幅或 Vary Region）
- 若為整場景大改造，直接跳過遮罩步驟；
- 若為特定物件置換，進入 Vary Region，使用筆刷精準覆蓋目標本體，邊緣可留出極微小裕度供 AI 進行邊緣自然羽化。
步驟 4：撰寫精確的材質、光影與風格提示詞
切忌使用「酷炫」、「電影感」等籠統詞彙。提示詞建議採用模組化結構：[主體物件] + [材質表面細節] + [光源位置與大氣特徵] + [渲染美學或流派]。
- 材質範例： "粗糙消光陶土材質，帶有微細燒製裂紋與不規則毛孔，無反光啞光表面"
- 光照範例： "左側強烈冷藍色輪廓邊緣光，溫暖鎢絲燈主光，濃密體積丁達爾煙霧"
- 風格範例： "萊卡工作室定格黏土動畫風格，手工揉捏指紋痕跡，真實物理厚度質感"
步驟 5：算圖生成與動態連貫性檢驗
送出算圖後，於完成時進行放大檢視與循環播放：
- 材質吸附度： 檢視新材質是否嚴格服貼於物體表面，有無在影格間發生滑動浮動（Texture Sliding）；
- 邊緣融合度： 局部遮罩邊緣與原始畫面交接處是否平整無撕裂；
- 若有小瑕疵，可微調提示詞關鍵字或修正遮罩範圍後再次迭代。
四、動態設計常見情境的三大實用配方
情境 A：日光實拍轉換為賽博朋克夜雨
- 原始素材： 日間街景俯拍或平視跟隨鏡頭。
- 模式： 全畫格影片重繪。
- 提示詞：
"Nighttime cyberpunk city street, illuminated by vibrant cyan and magenta neon signs, wet asphalt ground with puddle reflections, heavy rain drizzle, moody rim lighting, dark high-contrast shadows, 8k cinematic cinematography."
- 成果： 將單調日光轉變為柏油路面水窪反光與霓虹閃耀的未來電影夜景，車流與行人的運動節奏完全不變。
情境 B：3D 產品展示模型材質升級（Vary Region）
- 原始素材： 消光灰色塑膠的 3D 旋轉展示片段。
- 模式： Vary Region，遮罩筆刷圈選產品機身。
- 提示詞：
"Machined brushed titanium finish, beveled metallic chamfers, subtle anisotropic reflections, industrial luxury hardware, flawless studio softbox lighting."
- 成果： 將粗糙樣品塑膠置換為極具現代奢華感的拉絲鈦金屬，旋轉時的高光反映完全遵循原始三維旋轉軌跡。
情境 C：實拍人物動作轉定格黏土動畫
- 原始素材： 人物舞蹈或奔跑的實拍錄影。
- 模式： 全畫格影片重繪。
- 提示词：
"Handcrafted claymation stop-motion animation, visible fingerprint impressions on plasticine clay, tactile matte surface, chunky stylized sculpted geometry, soft directional studio lighting, Laika studio aesthetic."
- 成果： 賦予全片充滿手工捏塑質感的黏土雕塑外觀，既保留精準的人體運動，又具備獨特的定格動畫趣味。
五、整合至 After Effects 與 DaVinci Resolve 的後期密技
在專業影視與商業後期製作流程中，AI 生成內容通常作為優質貼圖或半成品，建議善用後製軟體進行二次精修：
- 圖層混合模式（Blend Modes）： 在 After Effects 中將重繪圖層疊加於原片上方，使用 疊加（Overlay）、柔光（Soft Light） 或 明度（Luminosity） 並設定 50% 至 75% 不透明度，既能獲得 AI 賦予的嶄新色彩與光影，又能保全原片銳利細節。
- 去閃爍處理（Deflicker）： AI 重繪可能在連續影格間帶來微小的亮度跳動，可透過 DaVinci Resolve 的 Deflicker 節點或 AE 外掛工具平滑時序噪點。
- 膠片顆粒統一（Grain Match）： 在合成管線最上層疊加一層 35mm 真實底片顆粒，能有效消除 AI 生成畫面的過度平滑感，大幅提升工業級交付質感。
六、技術限制與生態發展綜覽
在項目規劃時，動態設計師應理性評估其技術限制：
- 片段時長： 目前最適合 2 至 8 秒的微鏡頭創作，長篇敘事需拆分處理；
- 極端鏡頭運動： 若鏡頭晃動極其劇烈或變焦過猛，光流推算容易產生區域性扭曲；
- 團隊與平台走向： Haiper 創辦於英國，由前 DeepMind 研究員領銜，憑藉扎實的視覺感知模型在業界闖出名號。隨著 2025 年初創辦團隊部分成員加入微軟 AI，設計師在規劃長期自動化工作流時，應密切掌握其雲端 API 支援度與相關合作夥伴的技術整合情況。
參考資料
- Haiper - AI Video Generator
- AI startup Haiper raises $13.8M and releases video creation foundation model - SiliconANGLE
- Haiper, GenAI startup by Ex-DeepMind researchers, secures $13.8M seed funding, emerges from stealth mode — TFN
- Haiper: Next-gen Video Generation AI Model
- Confusion as AI video startup's co-founders leave for Microsoft